​电影《山楂树之恋》赏析:史上最干净的爱情故事

电影《山楂树之恋》赏析:史上最干净的爱情故事

电影《山楂树之恋》赏析:史上最干净的爱情故事

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电影《山楂树之恋》赏析：史上最干净的爱情故事

作者：小樱新体验

发表时间：18-06-1511:42

今天小编给你们分享一部电影——《山楂树之恋》在山楂树之恋这个电影刚上映的时候，就朋友找我去看，来到了电影院，人特别的多。女主角是由现在非常红的一个女明星周冬雨主演的，也算是周冬雨的成名之作，这从这个电影开始我才认识了周冬雨，然后男主角窦骁主演剧中老三，他很早就有名了，应该是比女主有名的更加的早……

《山楂树之恋》

他们俩的搭配，在电影里面特别的有荧屏感，本剧演的是由一颗山楂树为线索，发生的一段感人的恋爱故事，最后以男主去世而结局，特别淳朴，美丽又悲伤……

《山楂树之恋》

我们大家都知道山楂树开的花是白色的。这是植物生长的自然规律。但是这部电影里刚开头都是由政府山楂树来进入我们的视野。剧中的人们都来都说，这棵山楂树开的是红色的花，自然就违背了我们自然生长的规律引起了我们的好奇心。我们的女主跟我们一样好奇，就问了老师。老师说是烈士们的鲜血染红了它，这是我们才明白为什么山楂树的花是红色的啦。这个解释非常的抒情，我们都不会把他当成一个认真的答案，就像我们的国旗也是红色的，却不知道它到底是哪种血型，染红的是一个道理……

《山楂树之恋》

女主叫静秋，有一次下乡写论文，也看到了这棵山楂树决定要把这个山楂树写到自己的文章里，然后阴差阳错的住到了男主家，也就是剧中老三的家里，然后一来二去，老三就看上了这个文气的姑娘。并送了一支钢笔给他，从此俩人内心都有了彼此，等到女主回程的时候。老三也经常去城里去找他玩，然后还带着女主静秋去去游泳，给女主买了泳衣，在那个时代，女生都比较保守，正好这个时候也被女主的母亲发现了，母亲比较封建，不同意两人在一起，主要原因呢，是不想让女主在学校犯错误，等以后毕业了才能顺利的留在学校，以后的工作就不用发愁了，怕学校发现，自己的女儿谈恋爱之后就会影响到以后的分配，所以母亲也是强烈的反对……看到这个地方，我们也是跟女主一样的揪心纠结……

《山楂树之恋》《山楂树之恋》

到底是该听自己母亲的还是该听自己的，因为自己就是从小就没有了父亲，是妈妈带着三个孩子，长这么大，所以女主也特别的懂事，也不想让母亲担心，就表面上答应了母亲不再和男主来往，这点我们感觉到特别感同身受，因为在现实生活中也有很多这样的例子，父母反对的因为家庭的种种因素，他最后不能跟自己喜欢的人在一起的，例子是特别的多，这时看到这个场景的时候引起了我们观众的强烈共鸣，让我们迫切的想要继续往下看……

《山楂树之恋》

静秋这是帮着家里干活，然后自己在学校里，也没有校服，没有钱买，老三都就是自己攒钱给静秋买了校服，然后干活的时候，因为没有靴子，石灰把脚给烧伤了，老三看了，特别的心疼，给静秋买了靴子，然后还要带着静秋去医院去看，而静秋不愿意去医院看，这个时候老三居然拿出刀划破自己的胳膊，这显然是一种非常爱女主的表现，但是让我们理性的看起来的话感觉老三应该有暴力倾向，而且有些暴躁，这是为以后老三生病埋下了伏笔……

《山楂树之恋》

剧中两个年轻人特别的相爱，这种感情非常低调，又非常纯净。有一次两人住旅馆，我们肯定会多想，男主也不例外，但是男主只是简单抚摸一下女主，就放弃了，如果这个年轻人不是柳下惠转世的话，只能说明他是在害怕，他知道自己身体有问题，不想连累女主，就这样两人睡着了，女主还什么都不知道，我们观众看到这里的时候都已经泪奔了，这是怎么样的一种爱，无私又伟大，也深深抨击了我们这个社会，存在着多少自私又不舍得付出的人，令我们现在的都市年轻男女感到汗颜……

《山楂树之恋》

老三住院了，静秋请假来看他，老三还是一直瞒着他的病情，两人一起出去拍了张合照。直到最后老三病危，老三的家里人才通知了女主，老三躺在病床上，天花板上贴的就是他们俩的合照，进去看到这个场景，痛哭却又叫不出来老三的名字，一直说"我是静秋，我是静秋"让我们在座看的观众特别的揪心，因为这段特别纯洁的感情感觉到遗憾……

《山楂树之恋》

这部电影我感觉拍的特别的成功，环环相扣，一直吸引着我们观众看下去，让我们看懂了很多的道理，也明白了这种纯洁感情是多么无私……

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2018年电影观后感·第79部《山楂树之恋》

作者：四夕清荷

发表时间：18-06-1216:38

你活着，我就活着；你要也是死了，我就真的死了。

看完小说，再看一次电影，感觉小说给人的冲击力远大于电影。

小说里静秋和老三纯净的爱情当然是重中之重，但还有大量的配角人物形象，他们的言行，他们的命运构成一个残酷，压抑，多重禁锢的时代里一个鲜活的侧面，个人的悲剧组成了那个时代的悲剧，明明发生过的事，就不要妄想没有人知道，没有人反思，没有人追问。当一个人在不可逆的潮流里深受其害时，那钻心的痛和残留一生的疤痕他永远记得。不管是怎样的时代，都无法阻挡两颗年轻而悸动的心擦出真爱的火花，静秋和老三的爱在那个特殊的年代呈现出特殊而又令人回味无穷的形式，所谓“历史大叙述被个人小叙述所颠覆”，构成了原著小说对于不同年龄读者心灵上的冲击。

电影《山楂树之恋》的故事基调起得很低，将一段生涩朴实的爱情始末搬上了荧幕。没有多少喧嚣欢闹，没有多少缠绵悱恻。有的只是一如既往的平平淡淡，和多次定格的甜美笑容。是一部安静得能使人灵魂出窍的电影，惜墨如金的背景音乐虚无缥缈，让人完全沉浸在影片所营造的淡雅氛围之内。

老三有一颗不羁的心，渴望自由自在的爱情。在维艰时代的大背景下，他既迫切地希望冲破旧政策的牢笼，又小心翼翼地呵护着静秋“循规蹈矩”的宿命。在如此矛盾与坎坷之下，想必笑容能战胜一切，至少能营造出暂时的二人世界。      静秋的笑容就稍不同于老三，命运多舛的她事事小心谨慎，时刻保持着与“错误”的距离。几乎是一见钟情地爱上了老三，她的笑容代表着幸福，懵懂爱情的滋润让她芳心悸动，但又不知所措。大多数时候，只是傻傻地接受给予，当爱的分量到了一定程度，她的笑容变得更单纯，并开始懂得去“付出”。老三与静秋，从第一次见面的笑容里开始，到最后一次离别的泪水中结束，期间错落的黑夜，见证着这段随风而去的不朽爱情。

为了恋人的前途，他愿意守着一个承诺去等。在爱情面前，思想只有感性，没有理性。老三无怨无悔的付出。为了让静秋在排球队好好打球，他给静秋买了新球衣；为了不让静秋的脚再烧伤，他给静秋买了胶鞋；为了教静秋游泳，他给静秋买了泳衣；为了让静秋去医院包扎伤口，他用小刀故意割伤自己；一切的一切都是为了静秋，因为老三只想好好的去爱一个人。殊不知，他的爱，爱到了心里，爱到了骨髓里。即使，他最后得了白血病，他也没有告诉静秋。因为他不想让静秋为他担心你，甚至害怕影响她的前途。老三是一个负责任的男人，因为他向静秋的妈妈承诺过不会影响静秋的前途。老三是一个好男人。当静秋决定把自己交给他时，他最终没有接受。因为他为了他心爱的女人以后的幸福着想。既然给不了你全部的幸福，就不会伤害你。那天晚上，老三对静秋说：“你活着，就是我活着。如果你死了，我就真的死了。”说完，他流泪了，她也流泪了。

等你爱上谁了你就知道，在这世上有那么一个人，他宁可死，也不会对你出尔反尔的。我不能等你一年零一个月了，也不能等你到二十五岁了，但是我会等你一辈子。

结局是悲凉的，静秋最终没有喊出那个心理默念了无数次的名字，只是大声说我是静秋。山楂树，因为水的淹没而不复存在，爱情却在延续。

在当今这个物质横流的社会里，《山楂树之恋》无疑是一阵清新的春风，给人们带来一种清新的视觉感受。

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电影作为一种思想的载体，为我们的生活平白注入了很多希望。

好电影，如宝藏。它给你的力量和启示能让你取之不尽。

配图源于网络和观影截图，感谢原图！

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《山楂树之恋》影评：时代荡涤出的纯净爱情

作者：华哥看时事

发表时间：18-02-2014:52

没有经历，一直对知青的世界充满好奇，带有知青题材的电影我是比较喜欢的。

该片讲的是20世纪70年代初，为响应毛主席号召，知识青年上山下乡再教育。老师带着教育革命实践小组来到西坪村采风编教材。高中生静秋被安排在老村长家，村长媳妇介绍情况时，提到了一个名叫老三的小伙子。他是地质勘探队成员，平日作业，很少回家。静秋对老三很好奇，终于两人相见，以山楂树为话题，袒露心扉，互有好感。老三送她钢笔，陪她解忧，慢慢两人暗生情愫。

但静秋返城时，听到老三有女友的传闻，态度骤冷。静秋的父亲被打成右派，母亲在劳动改造，她和弟弟妹妹课余帮母亲糊信封，生活很艰苦。为了能留校，静秋还要辛勤打工。被误会的老三，只得暗暗想方设法帮助静秋，直到两人重归于好。但他们的事被静秋的母亲撞见了。为了静秋的前途，老三在逼迫下许下了彼此不再见面的誓言，后来的后来，山楂树还在 ，老三和静秋却是天人永隔。非常凄美又非常纯洁的一个故事，犹记得观看时候的怦然心动。

周冬雨首次触电表现还可以，眼睛忽闪忽闪会发光，灵气十足，契合角色，老谋子的眼光还是毒辣。世界这么大，但是纯纯的爱情，还是存在的。

静秋被老三深深的爱着，她是幸福的。在那个特殊的年代,静秋感情自始至终都被压抑着,直到老三走后才意识到此后再也碰不到像老三一样深爱他的人了。

该片让人感动，是难得的爱情题材佳作。该片中"文革"背景缺少有力度的表达，比如静秋在拉土时可以溜号去游泳。

那个年代里最纯洁的就是爱情了吧，张艺谋选择在一系列大片后拍摄这部电影，也脱去了之前的商业气息，表达了一段很文艺很唯美的纯洁爱情故事，最后一场分离戏有感动到，也希望老谋子继续加油拍摄好电影。

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《山楂树之恋》影评：爱情的世界里没有应该的主动与被动

作者：回顾历史的尘埃

发表时间：18-09-1416:21

《山楂树之恋》演绎的是发生在上个世纪70年代的年轻恋人之间一段刻骨铭心的爱情，男女主人公的悲剧结局让每一个观众唏嘘不已。一个单纯、青涩、美丽的女中学生静秋，第一次来到西坪村，第一见到开英雄花的山楂树，第一次听见歌唱山楂树的苏联歌曲，第一次遇见人称老三的大男孩，从此便发生了一段爱情的故事。

有一种爱情叫心疼，有一种爱情叫单纯，有一种爱情叫忧伤，有一种爱情叫成全。老三启蒙了静秋的心，援手着静秋每一次的危难，但是他要走了，他非常的不舍。我感动于老三对静秋的爱。他爱了，爱的坦诚，从一开始他就没有回避自己的过往，他只是想着在怎样的时机以怎么样的方式讲给静秋听，才不会引起她的反感和抗拒。

于是，有风吹过，有梦留痕，每个男人心里都有这样的静秋，每个女人心里都有这样的老三。像静秋那样单纯、清澈，像老三那样牺牲、执着，才算是真正的爱过。两个年轻人之间的感情是那么的纯真、干净、却又绵长而深远，一句“等你一辈子”的海誓山盟丝毫不显得虚情假意与矫揉造作，而恰恰表明了决心和心意。最难忘的男主角为静秋买山楂的脸盆和亲自为她洗脚的画面，他的细心、他的浪漫就好像那火红的山楂树，温暖着静秋，感动着静秋。

我感动于这个场景，或许看起来是那么的微不足道，但是在现在这个时代，还有多少男人肯屈尊为自己心爱的女人洗脚呢？或许就是这样的一个细节就表现出一个男人对一个女人的心意了吧，但是我认为，却足以典型的表明一个男人的内心是否细腻和善良。

有的时候我们习惯把爱情物质化或是预先设定一些条件，其实爱一个人并不是因为他很优秀，完美无缺，也不是因为他有多好看的容貌或者迷人的才华，可能更多的是一种感觉，只有自己遇到了才知道，一直以来我都是一个很小心谨慎的人，羞于表达自己的感情。但是，老三说过：“想一人，爱一个人，都会得相思病。”因此在这部影片并不仅仅是感动了我，它在很大的程度上改变了我的爱情观，让我明白爱情不仅仅是两情相悦，它需要的可能是一种不计回报的付出，对爱的人付出的过程是快乐的，爱情的世界里没有谁应该主动与被动，不管是男生还是女生，都请不要吝啬表达你的感情。

故事的结局弥漫这浓浓的感伤、静秋一遍又一遍的喊着：“我是静秋！”一声声，一句句，痛彻心扉，催人泪下。老三和静秋没有能相守，这是二人的不幸，但是我觉得他们的爱情绝对不是悲剧，只要记录了最美的时刻，保留了最动人的记忆，不论何时追忆，此生爱过，足矣。最后，电影的结尾总是重复着这样一句话：“我不能等你一年零一个月了，我也不能等到你25岁了，但是我会等你一辈子。”可是物是人非，让人更加难过......

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《山楂树之恋》纯爱故事里的物是人非

作者：一呈影娱

发表时间：18-06-1414:12

我不能等你一年零一个月了，也不能等你到二十五岁了，但是我会等你一辈子”这是听过的最美的情话。作为经历过十年浩劫下过乡的导演，张艺谋导演用镜头让我们了解了纯爱后面的历史废墟。

《山楂树之恋》讲述的在问文革时期的一段动人爱情故事，在那个动荡的年代里最纯洁的怕就是爱情了吧，作为经历过十年浩劫下过乡的导演，张艺谋导演用镜头让我们了解了纯爱后面的历史废墟。在20世纪70年代，静秋（周冬雨饰）和老师一起下乡选取素材，遇到了在地质勘探队的孙建新（窦骁饰），孙建新开始了与静秋的浪漫爱情，在家庭压力和文化大革命的背景之下，孙建新一直在等着静秋毕业、工作转正、等静秋完成她所有的心愿成真，两人再次相约在山楂树下的故事，该片荣获2011年第31届香港金像奖颁奖礼最佳亚洲电影提名。

1：特殊的历史背景

“文化大革命”时一段特殊的历史时期，1966年5月至1976年十月时历史上黑暗的十年，是由毛爷爷发起和领导的，认为一大批资产阶级的代表人物和反革命的修正主义分子已经渗入进党里、政府里、军队里和文化领域的各界里，相当大的一个多数单位的领导权已经不在人民群众的手里，因此一场浩荡的“文化大革命”席卷而来。《山楂树之恋》讲述的在文化大革命接近尾声了的发生的爱情故事。据了解静秋和“老三”的爱情故事是由真实故事改编而来，他们的爱情故事其实非常简单，与当下的那些泡沫爱情故事显得平淡无奇，但正是这段特殊的历史时期才造就了他们爱情故事的不平凡。静秋时一个安静漂亮的高中生，但是因为自己的父亲的地主阶级的出身，在崇尚无产阶级的年代，静秋并不被善待，自己的母亲也是一直忍气吞声，在面对学校领导得指责时默不作声，这也造就了静秋自卑的心理。当时静秋和老师还有一群学生们一起在西坪村取材，进行编写教材的故事，认识了同住一屋檐下的孙建新，从第一次见面静秋就对高大的孙建新产生了好感，但是内心的自卑心理，静秋不敢表达心意。孙建新时军区司令员的儿子，“右派”的家庭和军人家庭两个家庭的巨大差异一直让他们俩个的爱情一直处于朦胧阶段，后来老三因为白血病而去世，纯洁的爱情故事也画上了句点。

他们之间的爱情故事令无数人动容，是什么造成了静秋和老三的悲剧，时科技不发达还是文革时期封闭的思想？老三是地质勘探队的队员，哪怕是在现在这个科技发达的年代地质勘探也是个危险的工作，据说在之前老三所在的二队就已经有人生了奇怪的病去世，老三的白血病似乎就像是偶然中的必然，虽然已经意识到有种不明物体让人感染，但是悲剧还是来不及阻止，时代背景也是造成这个悲剧的原因之一，一家人自卑的心理让母亲对老三的爱情没有信任，一心想让静秋有自己的事业前途，被折磨坏了的心理，让静秋和老三的爱情一直得不到祝福，母亲也是老三病情的催化剂，其实真正的悲剧就是将美好的东西毁灭给人看，然后再把已经撕碎的东西重新拼接在让人去观看，无论是静秋和老三的爱情还是“十年文革”都是在将一个美好毁灭在人们的面前，而我们的一次次回味都是在品尝时代留给我们的苦涩。

2：张艺谋导演镜头下的细节刻画

整部电影中山楂树就像是一条线，将所有的故事串联起来，以山楂树为开始也以山楂树结束，就像是一个象征，在动荡的“十年”里山楂树一开始就说开的是红花，是用烈士们前仆后继的鲜血染红的，这就像是在提醒我们即使在黑暗的时光里也不要放弃希望，在结尾出现的山楂树老三的骨灰永远的埋在了树下，静秋和老三的爱情寄托在树下，并且随着树永世长存。,《山楂树之恋》从整体来看是一个单一的故事，因此线性剪辑可以明显的看出故事的发展脉络，在影片中在时间跨度方面都采用了黑幕的过度手法，利用字幕将有的剧情一笔带过，这种黑幕在很大程度上推动了剧情的的发展不难发现，影片中的每一个黑幕都让静秋和“老三”的感情有了加深，导演在这里使用的黑幕不但没有突兀的感觉，反而这正是体现了在文革这段特殊历史时期感情的内敛和朦胧。

从之前张艺谋导演的作品中可以看到他一直擅长用颜色的对比来烘托出人物情感，在静秋第一次去医院看老三的时候，老三带着静秋买了一块红布说做一件红色的衣服，在这里其实是埋下了伏笔，当老三死的时候，静秋穿着一身大红色的衣服去了老三的病床前，明明是一个死亡的悲伤氛围，但是静秋身上这个大红却是与当下的氛围做了以一个鲜明的对比，老三的离去对所有人来说都是一个悲剧，导演安排的红色衣服将这种悲伤氛围瞬间感觉提升了有一个高度，对所有人的悲伤做了升华，其实这里的大红衣服个人感觉还有一层意味，满足了老三临去世前的一个愿望，之前就说过，静秋穿红色的衣服一顶特别好看，红色又代表着喜庆，是新娘子的颜色，这时的静秋仿佛就像是老三的新娘，在病床前、在所有亲人的见证下，红色为他们的爱情画上了句号。

在影片影片有一处细节让人哀叹，静秋和老三之间的拍照留恋，那是两人的第一次拍照也是最后一次，两人在拍照的过程中，摄影师在说“男同志向女同志靠近一点，女同志再向男同志靠近一点，”在最后师傅来了一句“这是无产阶级革命的友情，没什么不好意思的，海内存知己，天涯若比邻”这个细节将两个人甜蜜的爱情一下子归结为无产阶级友情，让观众在悲哀的爱情的同时不禁去哀叹整个社会氛围。在影片中我们可以看出导演对于整个电影的用心，两人拍照时所用的背景是天安门的照片反映了当时的社会背景，而且多出地方也做到了呼应，环环相扣。静秋在整部影片中始终没有喊过孙建新的名字，直到生命的尽头，静秋也是在“我是静秋，我是静秋，我是静秋”的一遍遍的呼唤着老三，之前老三就告诉过静秋，听到这个名字，即使我一只脚踏入了坟墓也会拔回脚来看看你，这种心中的执念，让静秋在老三的病床前一遍遍的说着自己的名字，企图用这种方法来唤回她的爱人。

影片整体时一种暗暗的影调，不仅仅暗示着这是一段黑色天空下的故事，最后还让整个故事里都蒙上了一种悲剧的氛围，张艺谋导演在这种背景下将一段动人的爱情故事拍出来心痛的唯美。

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两个少女的故事 -- 电影《七月与安生》观后感

作者：那片星空和那片海

发表时间：18-11-2014:46

我们虽生在同一时代，我却从不是安妮宝贝的书迷。只记得半年未去的老宅书房书架上还摆着她的《清醒纪》和《莲花》。印象中她的写作风格都是灰色基调，配黑白照片很合适；貌似理智却感性的文字，希望中透着颓废和荒凉，风格很独特。心目中的安妮宝贝，就是一个特立独行的年轻女生，倚着一面灰白色斑驳的墙，表情若有所思，手指缝隐隐冒着烟......彼时我已工作，产品研发进度又紧，大概没有时间和多数青年学生一样，读着安妮宝贝，为赋新词强说愁。读小说一目十行的习惯估计也从那时练就，不用花时间也可以维持阅读量。

《七月与安生》应该是在网上读的，散文化的叙事，当年不太有人生阅历，且不太懂女生的闺中情谊，只是浏览而已。在以前，对安妮宝贝作品的评论，以“颓废消极”为主流，被视为是年轻女生的毒药。我倒不这么看，因为真有安妮宝宝这样的女生存在，她们与众不同的生活经历和追求，那些看似漫不经心略带慵懒文字来自内心的感悟，没有作假。就如同张爱玲的作品，《小团圆》中女主角才是她真实的存在，《倾城之恋》的圆满纯粹是为了讨好观众喜欢一样。

电影《七月与安生》来自当下IP改编影视剧的热潮，由陈可辛监制、曾国祥执导。内容比原著改动不少，叙事方式也更适合电影的结构。大量的倒叙、追叙和插叙给我带来不由分说的小惊喜。以网络小说的写作内容作为主线，通过剪辑把关键情节切碎，通过蒙太奇的手法和剧情发展的需要来巧妙重组，把电影拍得更像是电影。人物特写的手法很符合人设，如同我的朋友小夜同学评价：

“拍跳脱灵动的周冬雨，抓的是微表情，给的是大特写；拍人设恬静、擅长硬照的马思纯，则是近乎JPG格式的定格拍摄and旁白。”

最打动我的镜头是在家明逃婚后，七月妈妈对七月说“女人在这个世界上，不论选哪一条路，都是很辛苦的。希望我的女儿能是个例外。”一张饱经沧桑的脸部特写，一段催人落泪的人生忠告。

“每一个男生内心都有一个张无忌”

作为一枚直男，我不能说自己完全读懂七月和安生的情谊。而男主角渣不渣的问题，我倒可以站在男性的视角作出探讨。在我看来，苏家明的摇摆，是人之常情，是人性本身的困境。如同张爱玲笔下的男人，一生中都在两类女人中犹豫，一个热情似火，一个温柔体贴。笔者看来，或许在成长的某一个阶段，每个男生的内心都有一个张无忌，优柔寡断不知道自己真心喜欢谁。电影中外形俊朗的苏家明，爱情来的太顺利，幸福来的太突然。门当户对，郎才女貌的CP，人生的剧本似乎太圆满了，太过于波澜不惊。男人生来就是叛逆的，他一见到热情活泼、开朗大胆的异类安生，平静的心中顿时起了涟漪；就算安生离开他的视线，他也会选择去北京工作，而不是留着七月身边。这绝对不是为事业而拼搏，而是他内心隐藏的不甘心，对宿命的逃避，对自己人生安排的挣扎，期待一种自由生活。

“曾经真的以为人生就这样了，

平静的心拒绝再有浪潮。

斩了千次的情丝却断不了，

百转千折它将我围绕。

是命运的安排也好，

是你存心的捉弄也好...”

无关道德，李宗盛的这首《鬼迷心窍》的歌词依然很好地诠释了男人视角的内心。在苏家明心中，七月是他的白玫瑰，代表理性的人生选择；安生是他的红玫瑰，代表感性的人生追求。从这个人设一出现我就知道，他最后必然选择七月；七月知，安生亦知；七月知，于是每次都给家明机会去做决定；而安生亦知，但她从不曾规划未来。苏家明的问题在于他太年轻，会选择了逃避，却始终不知道自己真正要什么。其实，在成长的路上，我们每一个人都曾是选择逃避的苏家明。“How many roads must a man walk down， Before they call him a man”，如同Bob Dylan《blowing in the wind》的歌词，人生经历在男生成为男人的过程中必不可少。以至于在安生自己的小说剧本里，最后她遇到一个暖男大叔，俩人幸福在一起生活。电影没有交代这是不是真实的结局，笔者觉得这样的人生安排很圆满。

SoulMate，我以为的将来都是有你的”

每一个男人在成长过程中大多是孤独的个体；而女生则不同，女生往往都有陪伴成长的闺蜜，闺蜜之间的彼此分享和依赖，用“Soulmate”灵魂伴侣这词来形容入木三分。两个不同家庭背景、不同性格的女孩，一个似火般的桀骜不驯，一个如水般温婉可人，在彼此生活轨迹中相遇相识；每个人总是易被自己缺乏的东西所吸引，她们之间截然不同的差异和互补造就了七月和安生这一对亲密无间的闺蜜，这是青春期中抵御孤独的人生伴侣。十三岁到二十多岁，这是一个人生漫长的旅途，时间、空间，爱情、友情，青春和成长的各种磨合让她们密不可分，成为彼此的另一面。

她俩的分歧始于她俩共同喜欢男人-苏家明的出现，可以看做是自我内部矛盾，从没有进入两女互撕模式。之后安生选择自我放逐，七月继续按理想轨迹生活；虽然离开了，她俩其实都生活在彼此的困惑中，远不如七月自述中那么一路坦途，也不是安生信中所描述的那种洒脱。虽然几年后期盼已久的聚会在上海发生了，然而彼此的生活经历已经拉开了距离，再加上苏家明造成的隔阂，其实不可能再回到从前的关系了...从孤独的个体到敞开心扉的彼此陪伴，再回归互有保留的朋友关系或者不再交往的状态，这也许就是所有闺蜜或者好友都曾经历的历程吧。不可否认，无论是《七月和安生》电影或者小说原著，都试图表现在现实冲突下理想的闺蜜关系，如同兄弟情般一诺千金、死生相随。

我恨过你，但我只有你”

漂泊的安生希望有个安定的家，而她发现所有的安定其实都和七月有关。而当她回归时却发现七月不再是以前的七月，于是打算到酒吧借醉和七月坦言，然而争执中的七月不再给安生这个机会，俩人再度分离。她们再度相遇发生在北京的宿舍里，七月发现安生和家明同居，于是俩人彻底决裂。家明最终还是回到七月身边，然而此刻的七月计划着追逐人生自由，通过被逃婚解除家庭对生活的干预。一番漂泊之后，大肚子的七月回到安生身边，回归另一个自我。

戏剧必然的要素是矛盾和冲突，人与人之间矛盾冲突和人物的内心矛盾冲突的表现是这部剧的重头戏。写到这里必然要大赞周冬雨和马思纯在影片中的表现，这是展示一部女性视角的影片，苏家明从来不是主线，只是冲突催化剂和剧情展开所需的铺垫而已。很多冲突场景和表现内心矛盾的情景都能看到两位主演充满张力的演出，如同车站送别、酒吧争吵和浴室冲突的场景，俩人表演都是可圈可点。周冬雨不再是《山楂树之恋》中清新的周冬雨，挥洒自如却带着几分自卑，把安生这个形象表现得淋漓尽致。而马思纯也一改《左耳》中妩媚多情的黎吧啦的风尘形象，把表面岁月静好、内心有些自傲且向往自由的七月的形象演得很到位。原著中很文艺气息的台词在剧中说出来，居然都毫无违和感。

“我以为踩着一个人的影子，那个人就永远不会走远。”

有人说绝大多数女生都像七月，而这些女生心里都藏着一个安生。现实和理想的取舍，何尝不是这样？流浪的安生最后选择了安定生活，而本可安稳的七月却选择被逃婚，然后选择自由的生活。电影结局中很多镜头反复暗示七月和安生其实是一体的，她们只是自己在生命中的两种不同的状态而已。当现实生活中，你像安生，那么七月便是你向往目标，无法真正抵达，便形成一种人生假设——另一个的自我。

电影很新颖的安排了三种结局：1.安生写的小说结局是七月找到了安生，发现她和相爱的大叔在一起移居加拿大，而七月继续独自追逐自由。2.安生和家明在上海再度相逢时，告诉家明七月生完小孩并托付给安生，她独自离开去追逐自由。3.电影最后揭示的真实情况是七月生完小孩后去世，安生收养七月的小孩独自生活。也许第一个结局更理想和圆满，第二个结局比较突兀，不告诉家明七月的死无非是不想让家明夺走孩子的抚养权而已，第三个结局其实是个逗号，故事没讲完，同时也反转了原著的结局（安生去世，家明和七月结婚后抚养安生和家明的孩子）。

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《泰坦尼克号》影评，我愿意奉献生命去爱你，这才是伟大的爱情

作者：心里爱的人

发表时间：05-0109:08

大家好！我是一个普普通通的电影爱好者，随心且随性地写写影评，在电影里寻找未得的经历，在故事里寻找错失的情感，一路看电影，一路思考，一路找寻心里爱的人。跟我一起来吧！

说起最伟大的爱情，我们首先想到的是，泰坦尼克号这一部电影。虽然这一部电影已经离我们已经很远，但是它里面所诠释的内容却深深地印烙在每一时代人的脑海里，作为这部电影的导演卡梅伦，它运用事实与虚实相互结合的创作方法，创造了一个既悲情而又浪漫的爱情故事，让每一个人观看的人都非常憧憬遇到这么美好的爱情，尽管悲情，但是却不乏伟大。

首先，我们在观看一部电影的时候，首先要了解一部电影的创作内容。在这部电影中，所讲述的是一个富家女跟随着她的母亲以及未婚夫登上了英国通往纽约的一个游轮，而这个有游轮它分为好几层，每一层能代表出不同身份的人，可足以见证当时候人等级严明，而另外一位重要人物，也就是我们所要讲述的男主人公，他是一位青年画家，名为杰克，在偶然的一次机会中因为赌博而赢得了这个通往纽约的通行证，这就为后面的故事发展做了一个完美的铺垫。

这部影电影中的女主人公露丝，本来就对她的未婚夫从有不满，并且她厌倦了整个贵族之间的那种虚伪，她崇尚的是一种更简单自由的生活，但是她所处的环境并不能让她拥有这种生活，所以当她遇到杰克的时候，立即被她的那种奔放自由与简单所吸引，两个人就在这短短的几天之中就碰撞出了爱情的火花，并且上演了一段催人泪下的悲壮的爱情故事，让我们观看之后，久久无法忘怀。

其中在这部电影中，有一个片段最令我印象深刻，那就是在他们相识并陷入热恋后，露丝和杰克他们站在甲板前方紧紧相拥，在那一刻，仿佛时间都已静止，这时突然响起了悠扬的主题曲穿插在这一场景之中，让我们潸然泪下。突然惊叹这世间唯美的爱情莫过于此。浩瀚的海洋，悠扬的歌曲，以及两位主人公深深的相吻，正好把这一部爱情剧，演绎到了一个高峰。

把我们观众的情感正好带到了一个恰到好处的点上，就算是我们忙于其他的事，也会被这一场景所吸引而忘记自己所处的环境。当它们遇到船体碰撞到冰川上的时候发生，船体遭受到了非常严重的损伤，这时候展现出了人性的本质，那就是自私与贪婪，人们都争先恐后的自己先逃跑，而唯独露丝和杰克他们在经历灾害之时所展现出的伟大牺牲之情，杰克牺牲了自己换来了露丝的生存，相互彼此承诺，以一个人的永生而换取另外一个人的永生，这种大无畏的爱情，让我们为之感动，感动不仅仅是眼光里的泪水，更是心灵里的撞击，当我们在闲暇时刻就会坐下来细细的深思这部电影里带给我们的人生指向。

我曾经清晰的记得，当我第一次在观看这一部电影的时候，是经过一个朋友的推荐，我本以为一部简单的爱情剧怎能，成为一个经典，当我真正观看这部电影的时候，我确实被它的场景以及被主人公的演技所折服。这部电影它在剪辑以及制作的时候，都做到了非常精致的剪切与色彩的调换，所以在镜头面前才会给我们创造一个无与伦比的表现力，这也能让我们自然而然的把自己的感情投入到其中，与演员产生共鸣。同时，在空闲时刻，还会思考我们自己的爱情如何？我们人生的道路方向为何？

何为爱情，爱情并不仅仅是我们，简单的相约，相守，相知，而是在这些都成为默契之后都能够以把生死抛之脑后的大无畏精神。男女主人公的爱情值得我们深思，里面所遭遇的自然灾害也值得我们思考，当我们在遇到无情的自然灾害的时候，我们应该所怎样面对自己所处的处境，以及应该冷静去找寻方法，这都是我们每个人在人生道路中会经历的事情，当你遇到时你应该如何去做？或许你做不到电影中所展现的那种大无畏的精神，但是你是否能做到问心无愧。这部电影带给我们的不仅仅是感动，更多的是人性的思考，里面的人物以及故事的叙述，还有各种经典的场景，更堪称为时代的永恒，无论是以后怎样翻拍或者是怎样重现那种场景都无以复制出一样的画面，经典永远是经典。

也许爱情没有先来后到，有的只是我们在相处之中那种默契以及相互找寻的那种舒适感，没有任何的硬性条件只是觉得适合就可以。如果你也是一个在爱情中的奔跑中，小编希望你可以用自己的真心与诚意找寻适合自己的灵魂伴侣，你觉得呢？

今天的电影就到这里啦，谢谢大家！望朋友们牢记心里爱的人，且行且珍惜。

2019.5.1（本文原创，抄袭必究）

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《霸王别姬》影评，人生如戏，戏如人生

作者：晓晓聊视频

发表时间：04-2817:52

《霸王别姬》由陈凯歌导演、张国荣、张丰毅、巩俐主演。主要讲述了关家科班收养了妓女之子蝶衣，与段小楼成为好兄弟，两人合演的《霸王别姬》在当时轰动一时，后来小楼娶青楼女子菊仙为妻，蝶衣感到孤独，文革开始时，段小楼在重重压力下揭发蝶衣的罪行，蝶衣也说出菊仙的身世，菊仙因此上吊自杀。11年后，两人再次同台，也是最后一次演绎《霸王别姬》。记得后来我们写的影评，清一色用“人生如戏，戏如人生”做题目，据说张国荣老师当年在拍完霸王别姬后，久久无法自拔，那是一种怎样的情怀呢。

这部影片通过字幕君交代发生时间，让观众了解哪个年代。地上破碎的蝶衣和小楼的合照，运用俯拍，破碎的合照像是蝶衣的心碎，蝶衣入戏太深，他认为小楼答应与他合演一辈子的《霸王别姬》，却抛下他选择了菊仙，生活中的蝶衣一直把段小楼当作戏里的楚霸王对待，他认为他们会一辈子在一起的。文革时期，程蝶衣被逼无奈讲出了菊仙的身世，段小楼立刻与她划清界限，当段小楼说：“我跟菊仙划清界限了”时，一个特写镜头，菊仙的神情，透露着震惊与失望，当然，还有满满的痛苦。结尾是十一年后，小楼和蝶衣最后一次同台，十一年间，蝶衣依旧人戏不分，蝶衣在段小楼的腰间拔出宝剑学戏中的虞姬自刎时，光线的运用为其增添光彩，蝶衣做到了“从一而终”，曾经的楚霸王一个人站在舞台中间，显得人世荒凉和寂寞。不管是菊仙上吊自杀还是蝶衣自刎时，响起的音乐都是《歌唱祖国》，而这，也是为了讽刺戏中人物。

程蝶衣死了，《霸王别姬》永远不可能再重演，虞姬不在了，楚霸王只剩一个人了，这部戏也就不再完整了。真可谓“人生如戏，戏如人生”啊。

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《遇见王沥川》：这是一段虐心的感人故事，哀伤，但绝对美好！

作者：了解我们的科技

发表时间：05-0909:38

好久没有看过言情剧了，周末身体有点不舒服，刷了一部电视剧《遇见王沥川》某瓣评分8.6，很久不写电影或者电视的观后感了。

印象中上一次还是山楂树之恋，其实看得很仓促。不过，看完两天了，总是会不由得回想起剧中情节，有很多话想说。遇见王沥川，究竟是甜蜜，还是哀伤？

电视剧是根据施定柔的小说《沥川往事》改编的，原著并没有看过。其实如果不是前一阵子看到有人推荐，我根本不会点开这部电视剧，作为一部言情剧。这个名字实在是老土且不抓人眼球，很像网络小白文的名字。不过，看完以后，我想导演编剧之所以没有把剧名依然叫做《沥川往事》。

在我看来，“遇见”更有强调的意味，遇见王沥川，这段往事究竟如何描述？给了观者思考的空间。剧情其实很简单，单纯善良的灰姑娘谢小秋遇上了多金帅气有才华的白马王子王沥川。只不过，这位王子身有残疾，只有一条腿，大概骑不了白马，但不影响他当一个王子。

按照大多数电视剧的套路，接下来应该是两个人冲破世俗考验，最终幸福的生活在一起吧。不过，正当两个人爱的甜的腻人的时候，王沥川突然离开谢小秋，长达四年。四年中谢小秋写了一千多封邮件，王沥川却始终未回。

直到四年后两个人再次相遇，当年不告而别的原因才慢慢清晰。王沥川身患骨癌，且多处转移。伴有罕见贫血并有可能转成急性白血病，生存概率极低。当年的离开就是因为癌症复发，不想耽误谢小秋的幸福，所以选择一个人承担。

剧情发展至此，剧情并没有区别于很多言情剧，男女主演的演技并不老道，但一个词形容，舒服。王沥川仍然不愿意接纳谢小秋却又时刻关心着小秋，小秋面对也许会不久人世的沥川，自始至终没有放弃。整部剧最打动我的是小秋看到沥川为自己拟好的墓志铭，发疯的痛哭的那一刻！

看到最后一集的时候，小秋留在国内工作，沥川回到瑞士继续治疗。最终小秋收到了瑞士寄来的沥川的指纹戒指，那原本是一对，另一个在小秋手上。这似乎意味着沥川已经去世。

很多网友看到这里据说都要给导演寄刀片了，不过实际上这似乎是一个开放的结局，其实我也看的哭成了熊猫。为了弥补受伤的心，我特意看了小说本的番外。因为，在那里，小秋和沥川最后生了一对双胞胎女儿。

电视剧终归是电视剧，小说始终是小说，那永远都不是现实中的故事。看这部剧的时候，我脑海中出现的是我的一位已经过世的好友，那是现实版本的“遇见王沥川”。所以今天写下这些文字，也是为了纪念我的好友。

L先生是我的初中同学兼多年好友，当年在我们大家看来，他个人标签太过明显。在大家都是初中生个头尚未发育良好的时候，他已经是鹤立鸡群的状态了，大概初中时候就有一米八了吧。

人非常瘦，瘦得皮包骨，不过我记得当年他很喜欢踢足球，技术如何我早已不记得。只是记得有时候会因为眼镜被踢碎而退下场来。没错，他高度近视或者说是弱视。

虽然个子很高，却一直坐在第一排。写黑板字差不多有盘子那么大，写作业也得眼镜边缘贴着纸张才可以。但是那时候他差不多是班里阅读量最多的同学，写一手好文章。也是班里最聪明的同学，很多数学题他都非得拧着老师的思路，却也能解得很漂亮。

那时候，他喜欢班里的一个漂亮女生。因为某些原因，我跟L先生成了挚友，初中毕业以后虽然同在一所高中，不过交集越来越少。偶尔在校园碰面，总还是那一副很熟悉的样子，高高瘦瘦，在镜片后寻找着你。

后来读了大学，搬了家，我几乎不参加初中同学聚会了。不过偶尔看到朋友发来的同学聚会的照片，总有他的影子。我跟L先生交流不多，不过几乎每次联系，他大概都会说，哥想你了，抱怨我很久不回去看大家了。我总会戏谑的回答，天津和秦皇岛这么近，来日方长嘛！

前年，因为参加同学婚礼，我们又见面了，还是瘦瘦高高看起来弱不禁风，却永远那么聪明的样子。我记得那天有一个细节，白天聚会结束，L先生不肯结束聊天，仍要和我们多聊一聊，其实我当时很累。那天我们聊了很多，似乎把我这些年缺席的同学会都聊了出来。

L先生说，他现在能赚钱了，给爸爸妈妈弟弟买最好的东西。L先生说，他有女朋友了，在一起已经很久了，那是他的D小姐。他告诉我，D小姐在四川读书，他们相识于北京南站。当时L先生看到对面有一个美丽的女孩，于是开始摇附近的人，并最终认识了她。他说，她是个很好的姑娘。

我看了照片，虽然从照片中，我不能了解D小姐，但是我相信L先生的喜爱是有理由的。L先生说，他很爱D小姐，他也很想要小孩，因为他觉得自己聪明的大脑必须继承下去。那天我们聊了很多很多，之后我邀请他和他的D小姐来天津做客。

再后来，只是没有想到，我一直所说的来日方长，原来其实很短。

几个月以后，我回去参加L先生的葬礼。那天我第一次见到了憔悴的D小姐，我拥抱了她，拍拍她的肩膀，我说，没想到第一次见面是这样的场景。直到那时，我才完全明白，L先生从小就患上了马凡氏综合症，他异于常人的身高，长手指，视力，经历的多次大手术，以及最后的心血管破裂，都是源于此。

看《遇见王沥川》的时候，我满脑子都是L先生和D小姐，L先生去世于两个人计划结婚之前。L先生不是王沥川那样的白马王子，疾病必然会影响他的容貌和身体，D小姐我也并不熟识，现实中的爱情不会像电视剧中那样百转千回，那样牵动人心，因为它只是两个人之间的故事，由不得我们去观赏和评判。

沥川因为生病而离开小秋，那是故事；沥川和小秋最后孕育了宝贝，那也是故事。故事是想象出来的，为了抚平现实中很多不美好的东西。然而现实就是这么残酷，却也是这么美好。D小姐明知道L先生的病况，L先生也从小就知道自己大概只能活三十几岁，不过，他们依然一起度过了最美好的那几年。

L先生已经去世快两年了，我们也渐渐不了解D小姐的近况，这才是生活的本来样子。遇见王沥川，对于观众来说，这是一段虐心的感人故事，哀伤，但绝对美好。遇见L先生，对于D小姐来说，意味着什么呢？

我想意味着，遇上一个特别的人，经历一段特别的感情，在别人看来可能是遗憾的唏嘘，但是在他们自己看来，才更需要比常人更多的勇气，以及运气。

好久不当偶像剧的迷妹了，今天是个例外。谨以此文纪念已逝好友L先生。也衷心祝福D小姐，move on and be happy。

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《七月与安生》影评：我们都曾体会友谊最真的模样！

作者：我爱吃栗子

发表时间：18-02-0213:55

「一本名为《七月与安生》的网上小说火红面世，令在上海当上班族李安生的生活骤起波澜。她和好友林七月，以及与初恋情人苏家明的少年往事，不得已曝光，想不到早已尘封的过去，竟在十多年后，再掀起滔天巨浪，改写他们的未来的命运…七月(由马思纯饰演)与安生(由周冬雨饰演)，两人13 岁时在中学校园内出初识，奏响了青春序曲的第一个音符，从小一起长大，形影不离的一对好闺蜜的七月与安生，两人性格截然不同，却又互相吸引，七月恬静如水温良柔和，如同一泓平静无波的海水，安生张扬似火炽热叛逆，仿似一袭跃动的火焰!

七月与安生代表了两个截然不同的人生态度，七月从小到大循规蹈矩的过着安稳的生活，有着父母全部的疼爱和足以令人骄傲的成绩，而安生，从小没有父亲，与母亲又格外疏远。所以，在这样不同的背景下，两人成为好朋友似乎也不是那么难以理解了。七月向往安生自由自在、无拘无束的生活，安生却又羡慕着七月的安稳与温暖。也许每个女孩心目中都住着一个七月一个安生，一方面想有一场说走就走、浪迹天涯的旅行，另一方面却又不甘心舍下当下生活的安稳。所以影片中家明的选择也不那么难以理解了，家明无疑是爱着安生的，对于那样自由不羁的女子，我想大概很多人都会被她吸引吧，但是对于七月的爱，家明也不想放手，对于家明来说，七月一定是个很好的结婚对象。家明的纠结暧昧让他们一次的人生轨迹都发生了变化。

七月对安生一直很好，她把自己的关心和爱护毫无保留的给了安生：带她去家里吃饭、和她睡在一起甚至一起分享爸爸妈妈的爱。安生是个很容易满足的女孩，一丝丝的温暖都足以让她感到满足。可是后来，苏家明的出现，他夺走了很多七月的目光，安生内心很苦涩，我想这大概是每一个女孩听到闺蜜恋爱后的正常反应吧，曾经的形影不离到听到她那么高兴的谈论着自己的恋人的怅然若失，安生一定理解的更加深刻。因为安生，从始至终只有一个七月而已。尽管难过，安生却依然为好朋友的幸福考虑，她会骑着摩托酷酷的告诉家明，有个女孩喜欢你，你不要让她失望。后来知道家明对自己的情感，她选择了逃离，选择成全七月的幸福。很多观影人觉得安生去北京是顺其自然，因为她天性就是热爱自由，即便如此，漂泊在外的日子里，安生真的开心吗?我想不是的，不然怎么四年后，她会说“我累了，可以回家了吗？”

七月是美好的，特别在马思纯的扮演下，七月是那样的善良温柔体贴。七月对安生的好是显而易见的。七月把安生带到家里与安生同吃同住，她有的她便都分享给她。七月的父母待安生也好，也许也是对安生家世悲惨的一些心疼。七月对安生既是心疼也是羡慕，心疼她从小失去父亲，并且与母亲之间长久的感情冷漠，没有一个温暖的家庭。当然也羡慕安生因为这种条件下产生出的勇敢。所以七月在之后对男主的表白里说到“我一个朋友告诉我，喜欢一个人要主动一些，苏家明，我喜欢你”。这是七月的勇敢，可能也是她难得能做到的勇敢。

在她们去庙里的那段路上，估计是七月最幸福的时光。就像七月说的那样“她已经同时拥有他们两个了，还需要许什么愿”。然而，他们之间的破灭，也正是从那庙开始。七月是爱家明的吗？当然是。跟七月一样，符合这个世界各种条条框框，美好的男主出现了，刚好考了三次与七月上下名次的成绩。这三次的缘分，让七月对这个与自己相似的男主充满了好感。并且主动表白，主动走在他的身前陪在他的身边。她喜欢这样的自己，喜欢这样充满勇气去争取自己想要的的自己，当然也喜欢给予她这种勇气的家明。她是开心且兴奋的。但是，七月与家明，在接下来的七年相处时间里，看似甜蜜，却略显平淡。

所以，七月在给安生的回信中写道“觉得自己是无趣的.”没有安生的日子平淡且无味，渐渐的失去了闯荡生活的勇气。当然这一份无趣不仅在七月的感受里，也在家明的感受里。在没有安生的世界里，七月再一次被世俗框的死死的，念书毕业考银行准备结婚生子稳稳的留在他们的家乡。她只能在给安生的回信里表达自己对安生流浪生活的向往。

男主也是一个悲情角色。一开始他喜欢的是安生，遭遇拒绝后，没有鼓起勇气追求，却转而投向七月。大部分人都会有这样的爱情观：找不到我爱的，那至少找一个爱我的人吧。和七月在一起，是七月表白的。和七月结婚，是七月逼他的。逃婚消失，是七月要求的。他不想伤害任何一个，最后伤害了三个人。因为伤害是必然的，他没有对自己、对任何一个人负责。电影没有介绍男主的原生家庭，所以无从说起这样一个没有勇气自己做出选择的男孩子有没有受到原生家庭的影响。但如果家长过多的为孩子做决定，孩子长大后一定不知道该怎么做出选择，遇到需要选择的时候就只会像男主一样逃避或者依照别人给自己做的决定来做出选择。大家觉得父母在小孩的成长中应该扮演什么角色呢?朋友?老师?指路人?监督者?裁判员?我们应该为孩子规划他们的未来吗?